Crea ilustraciones basadas en la técnica aerográfica de los 80 y 90 con Illustrator y Photoshop
En el diseño, como en la moda, las tendencias son cíclicas y cada cierto tiempo reaparecen perfeccionadas y con un giro de tuerca. Es este el caso de la aerografía, que ha dado el salto al mundo digital de la mano de artistas como DSORDER —pseudónimo del director de arte Martí Serra— quien ha cambiado el aerógrafo por un ordenador para crear obras nostálgicas a la vez que futuristas.
En este curso aprenderás a crear una ilustración usando la técnica de la aerografía digital, simulando la textura de cristales, líquidos y materiales cromados sin hacer uso de programas de 3D.
Empezarás conociendo a Martí y su trayectoria educativa y profesional dentro del mundo del diseño. Te enseñará algunos de sus proyectos más destacados y sus influencias artísticas. Te mostrará también artistas de aerografía tradicional que trabajan diferentes tipos de materiales y acabados.
Antes de empezar a trabajar en tu aerografía digital, deberás sentar unas bases teóricas y prácticas. Analizarás diferentes ilustraciones de artistas de aerografía tradicional y Martí te explicará las diferentes formas mediante máscaras. Tendrás también una pequeña introducción a Adobe Illustrator y Photoshop, enfocada en las herramientas que necesitarás para este curso.
Harás un ejercicio de búsqueda y observación de referencias, basado en materiales que podamos encontrar en nuestro día a día: cosas cromadas, vidrios o líquidos, para ver cómo reacciona la luz en ellos.
Empezarás a hacer tu boceto, primero a lápiz para luego ajustarlo en Photoshop. Una vez ajustado, lo trazarás en Illustrator donde crearás las plantillas que te servirán posteriormente en Photoshop para hacer degradados y volúmenes.
Colorearás tu dibujo y crearás detalles de brillos, cromados y degradados. Por último, te encargarás de los efectos fuera de las máscaras, más minuciosos, que te ayudarán a retocar el brillo y la saturación antes de exportar tu proyecto para web o impresión.
¿Cuál es el proyecto del curso?
Crearás una ilustración basada en la aerografía de los 80 y 90 que te servirá para crear la portada de un disco o libro, un póster o una camiseta.
¿Qué incluye este curso?
- Introducción
- Presentación
- Influencias
- Que haremos durante el curso
- 2 – Introducción a la Aerografía tradicional
- El proceso de la aerografía tradicional
- Introducción a Illustrator
- Introducción a Photoshop
- 3 – El proyecto
- Brief para nuestro proyecto
- Boceto y ajuste digital
- Trazado del boceto en illustrator
- Trazado del boceto en illustrator II
- Trazado del boceto en illustrator III
- Exportación para photoshop
- 4 – Volúmenes, degradados y colorización
- Ejercicio gama de colores
- Volumenes de las formas y 3d I
- Volumenes de las formas y 3d II
- Detalles en los materiales I
- Detalles en los materiales II
- Efectos fuera de máscara
- Exportación del proyecto
- Proyecto final
- Ilustración digital: del primer boceto a mano al acabado con Illustrator y Photoshop para representar diversos materiales
¿A quién está dirigido?
A ilustradores, diseñadores y profesionales del lettering que quieran dotar a sus trabajos de realismo.
Requisitos
Necesitarás habilidades de dibujo básicas y dominio básico de Adobe Illustrator y Photoshop.
En cuanto a los materiales, necesitarás un ordenador con los programas anteriormente mencionados, una tableta gráfica, papel, lápiz, goma de borrar y un teléfono móvil para hacer fotos de tu boceto.
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